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Roy Brown「Butcher Pete」(Part1&2)（1949）
ロイ・ブラウンといえば、ロックンロール史に残る名曲「Good Rocking Tonight」を作って歌った人ですね。といってももちろん私も最初はElvis Presleyの軽快なヴァージョンで知ったのですけど。「エルヴィスカッコいい！」とわーきゃー騒いでいるうちに、今度は次にMontroseのヴァージョンに行き当たりました。モントローズ・ヴァージョンが如何にインパクトがあったかは、その後RiotにもDiamond HeadにもContrabandにもカヴァーされたことでよく判ります。
Roy Brownの“オリジナル”（1947）を聴けたのはだいぶ後になってからだったのですが、あの朗々としたジャンプ・ブルーズにはそれはそれでまた深い味わいがありますね。Tiny Bradshawの「Train Kept A-Rollin’」を聴いた時と同じような楽しさ、とでも言いましょうか。
で、私は『21 BLUES GIANTS』なるお手頃なベスト盤でロイ・ブラウン作品を聴いてるのですが、これでまとめて聴くと、彼には「Rockin’ At Midnight」（1949）なる前述曲にそっくり（？）のジャンプナンバーがありますし、さらにそれをハイパーにしたような（ビート感が強い）「Boogie At Midnight」（同）なんて曲もあったんだなあというのがわかります。
この頃のジャンプ・ブルーズでは（と括っていいのかな…？）、器楽はブギウギピアノ＋ブロウしまくりの管楽器で、ギターの出番はあんまりありません。このことは、「チャック・ベリー＝ギター・コンボ（バンド）スタイル」が如何にその後のロックンロールにとって革命的だったかを逆側から照らし出している気も致しますね。ビートルズもストーンズも、「エルヴィス」や「リトル・リチャード」に心酔こそすれ、演奏スタイルはどう見てもチャック・ベリー型なわけで……
おっと、話がそれました。ロイ・ブラウンですよね。そうそう、さっきのベスト盤を流して聴いているときに、「なぜかパート1とパート2がある」不思議な曲に出くわしたのですよ。それが今回の「Butcher Pete」です。むちゃくちゃテンションの高いロッキンナンバーで、コーラス（文字通りコーラスで歌われる）のノリが強烈。明るい曲調なんですけど、“肉屋のピート”っていうタイトルがなぜか不気味に思えましてね。まさか猟奇殺人犯とかではなかろうな――Maxwell’s Silver Hammer（ビートルズ）みたいなヤベー例もあり得ますので――と気になり、今回の記事を書くにあたり調べてみたのですよ。すると、世の中にはいろんな情報を詳しくまとめているサイトってのがあるんですなあ、
https://fallout.fandom.com/wiki/Butcher_Pete_(Part_1)
こんなのがありまして、「Butcher Pete」の詳細解説を載せてくれてました。これによると、まず録音されたのは1949年9月20日だそうです。Roy Brown（vocal）のほかは、Teddy Riley (trumpet), Johnny Fontenette (tenor saxophone), Edward Santineo (piano), Louis Sargent (guitar), Tommy Shelvin (bass), Frank Parker (drums), and Leroy Rankins (baritone saxophone)というラインナップだそうです。（「パート2」も同様）
歌詞の引用と解説も上記サイトにしっかり出てました。この歌の“主人公ピート”は、（猟奇殺人犯なんかではなかったですが……）要するに、“とんでもなく（見境もない）好色な男”なんだそうで、“街じゅうの女性を虜にしただけでは飽き足らず、捕まって放り込まれたムショの中でも誘惑する”みたいなトンでもねえ野郎であると。むろん、誇張とジョークの効いた人物造形なんでしょうけど、あるいみホラーなのは私の直感どおりでしたわ。
この曲の面白いのは、「パート1」の終わりしなに“♪Say, turn this record over, you ain't heard nothing yet”という歌詞が出てくるところです。私はCDで2曲続けて聴いていますからそのまま待っていますと、「パート1」と同テンションで「パート2」が始まります。で、“ピート物語”の後半が歌われるわけです。（懲りずに好色の限りを尽くしたピートは電気椅子に掛けられそうになるが、なんとそれをも……！という驚愕の展開。まあ、ぶっ飛んだナンセンス・ソングなんでしょう。だ、よね？まさかほんとにこんな奴が……怖あ）
本来一続きの曲ですが、ぶっ通しだと5分くらいになってしまい、シングル片面に収まらない。そこで「パート1」「パート2」を両面に切り分け、「パート1」のラストで「このレコードをひっくり返さなきゃダメよん」とか言っている、と。歌詞の中に「リスナーへのメッセージ」を滑り込ませるという、聖飢魔Ⅱが『聖飢魔Ⅱ～悪魔が来たりてヘヴィメタる』でのちに行う手法をとっくに先取りしていたという、まさに悪魔の所業……。
1つの曲を無理やり2つにぶった切ってシングルの両面にするという事例、私はEric Burdon & The Animals（「Sky Pilot」）やKing Crimson（「The Court of the Crimson King」）とかTelevision（「Marquee Moon」）くらいしか知りませんが、面白いは面白いですよね。ほかにそういう事例をご存じの方がいらっしゃいましたら、ぜひコメントでご教示ください。
最後にメモ。
（1）Roy Brownのヴォーカルスタイルは後続へのインパクト甚大だったそうで、B. B. KingやBobby Bland、Little Richardにも影響を与えていたのだとか。確かにすごい迫力です。
（2）ロイ・ブラウン作の「Good Rocking Tonight」は、1948年にWynonie Harrisのヴァージョンが出てヒットしまして、エルヴィスのヴァージョンは直接的にはそちらを下敷きにしているそうです。ワイノニー・ハリス版はロイ・ブラウン版ほど“プカプカドンドン”ではないので、エルヴィスのコンボにアダプトしやすかったのかもね。（この辺りも、「Train Kept A-Rollin」と似た流れを感じます。YardbirdsはTiny BradshawのジャンプではなくてJohnny Burnette Trioのロカビリーを下敷きにしましたから…。）ある楽曲が「広がっていく過程」というのは、なかなかに興味深いものですね。
